lunes, 19 de diciembre de 2011

CIENTÍFICOS DEL MIT CREAN UNA CÁMARA QUE CAPTA EL MOVIMIENTO DE LA LUZ (Ana Katrina Jensen Martínez)


Investigadores del Instituto Tecnológico de Massachusetts han desarrollado un sistema capaz de recibir datos visuales a un ritmo de 1 billón de fotogramas por segundo. Andreas Velten, uno de los creadores, lo llama la cámara lenta "máxima.
Sin embargo, para grabar un vídeo de un nanosegundo de duración se requiere una hora de procesamiento. Por esto otro de los creadores del sistema, el profesor Ramesh Raskar, dice que se trata de "la cámara rápida más lenta del mundo".
El sistema se basa en una tecnología llamada streak camera, pero solo percibe una dimensión.


Fuente: Libertaddigital.com

Peso Visual (Patricia González Castillo)






Tamaño: pesa más si es más grande












Ubicación del objetivo: pesa más si se separa de la base y del eje vertical.






domingo, 18 de diciembre de 2011

PRÁCTICA DE ANÁLISIS DE MEDIOS REGIONALES Y NACIONALES DÍA 11 DE DICIEMBRE 2011

¿Quién es el responsable de la fotografía en cada medio? ¿Hay un editor gráfico o cargo semejante?
La Opinión: El periódico regional La Opinión de Murcia cuenta con un redactor jefe que se encarga de las fotografías del medio y del diseño.
La VerdadEn este medio las fotografías corren a cargo de varios profesionales del medio el nombre de ellos aparece en el pie de pagina, por ejemplo en la fotografía de la portada aparece junto al pie de pagina el nombre del fotógrafo Javier Soriano. Lo mismo ocurre con el resto de fotografías del medio.
ABCEn el caso del diario nacional ABC, existe un redactor jefe de diseño e infografía.
El País: En el caso del diario nacional El País hay un editor gráfico.


¿Qué espacio ocupa la fotografía en el medio? Diferenciar publicidad.
La Opinión: La portada de La Opinión está compuesta por una fotografía de tamaño medio y ocupa media página. El resto está formada por titulares y entradillas. Si vemos la parte inferior de la portada vemos fotos dedicadas a anuncios de publicidad. En las páginas interiores podemos encontrar las imágenes distribuidas en las distintas noticias. Normalmente se le conceden bastante importancia ya que hay noticias que llevan acompañadas no una imagen, sino hasta 4 fotografías dedicadas al mismo tema. En general no suelen ser imágenes muy grandes, pero sí un conjunto de fotografías que hacen que la página se encuentre cubierta de imágenes gráficas.  En la sección dedicada a los deportes sí podemos ver fotografías grandes cubiertas de información. 
Por otro lado encontramos las imágenes dedicadas a los temas publicitarios, que en este caso sí ocupan páginas completas, y módulos distribuidos por todo el periódico.
La VerdadLas fotografías ocupan un lugar central en la mayor parte de las ocasiones, el tamaño y el color de la misma depende de la importancia o trascendencia de la noticia.
ABCEn la portada de ABC hay un predominio de la imagen sobre el texto y, en general, en todo el diario también se puede decir que se le concede una gran importancia a la imagen en todas las noticias. Solo en la sección de opinión se concede casi todo el espacio a las palabras. Casi toda la publicidad que aparece se sitúa en páginas impares, es decir, las más importantes porque son las que antes ve el lector.
El País: Hay fotografías que se encuentran, la mayoría, en la parte superior de la página del periódico y también en el centro.

sábado, 17 de diciembre de 2011

Gotthard Schuh, pionero del fotoperiodismo, presenta su obra en España (Juana Mª Monedero Martínez)

La obra del fotógrafo Gotthard Schuh (Berlín, 1897-Suiza, 1969), pionero del fotoperiodismo moderno, se presenta por primera vez en España junto a la de los fotógrafos suizos más importantes de su tiempo encargados de introducir una nueva visión de esta disciplina.

Desde el próximo día 14 y hasta el 19 de febrero se podrán ver en la Sala Castellana, de la Fundación Mapfre en Madrid, un total de 113 fotografías, 93 de las cuales fueron realizadas por Gotthard Schuh entre 1929 y 1956, y veinte adicionales de los suizos Robert Frank, Werner Bischof, Jakob Tuggener y René Groebli.
La retrospectiva se inicia en 1930, cuando Gotthard Schuh interrumpe una prometedora carrera como pintor para dedicarse a la fotografía y participar en la revolución estética que postulaba una "nueva visión" de esta disciplina, descubriendo en el fotoperiodismo la oportunidad de aplicar sus ideas plásticas.
Durante su estancia en París en la década de los treinta, desarrolló la técnica del "realismo poético", en la que el fotógrafo centra su obra en la expresividad emocional, la densidad de ambientes y la sensibilidad psicológica, con fotografías en las que predominan las escenas nocturnas, las relativas al mundo femenino y las eróticas.

Mini empuñadura para la Canon S100 (Juana Mª Monedero Martínez)


A pesar de que Canon le agregó un ligero relieve a la S100 para mejorar el agarre, este no es lo suficientemente grande como para otorgar seguridad y comodidad, afortunadamente en Japón ya existe un accesorio para solucionar el problema, lo vende la tienda en línea Oriental Hobbies a 4200 yenes o $54 al cambio, es una creación deRichard Franiec, está hecho de aluminio anodizado, lo cual garantiza su peso ligero y se fija al cuerpo mediante adhesivos.


Fuente: www.fotoactualidad.com

viernes, 9 de diciembre de 2011

IMPIDEN EL USO DE CÁMARAS RÉFLEX EN UNA ESTACIÓN DE METRO (José Carlos Almela Guillén)

Se puede tratar de una broma, pero no, esta mañana la estación de metro de Aldwych en Londres ha amanecido con un cartel en el que se podía leer "debido a su combinación de un sensor de alta calidad y resolución, las cámaras digitales SLR no son permitidas dentro de la estación".
Esta impactante y a la vez rara información fue encontrada por el fotógrafo Tim Allen que paseaba por la estación cuando se encontró el cartel. El fotógrafo tomó una imagen  y la subió a Twitter creando una gran polémica. Los responsables del rótulo aún no se han pronunciado, pero tendremos que seguir esperando y averiguar si el problema está en el ¿tamaño?.

Fuente: quesabesde.com

jueves, 8 de diciembre de 2011

NUEVO FORMATO DE TARJETAS MULTIMEDIA: XQD (Ana Katrina Jensen Martínez)


Tarjeta XQD
 La asociación Compact Flash ha anunciado la adopción de la nueva especificación XQD que da lugar a una nueva tarjeta de memoria o tarjeta multimedia un poco más grande que la Secure Digital (SD). Esta nueva tarjeta se basa en la interfaz PCI Express y ofrece una velocidad de escritura igual o superior a los 125MB/s. Esta tarjeta se utilizará por primera vez durante el CP+ Japonés que se celebrará en febrero de 2012, quizá entonces se conocerá algo más de información como la capacidad de almacenamiento de estas tarjetas.

Fuente: fotoactualidad.com


PESO VISUAL. (José Carlos Almela Guillén)

Tamañopesa más si es más grande.













Peso Visual (Miriam Frías Yepes)

El color: los colores cálidos pesan más que los fríos, los colores oscuros pesan más que los claros.

miércoles, 7 de diciembre de 2011

ANÁLISIS... WORLD PRESS PHOTO 1994


Fotografía de James Nachtwey
ganadora del World Press Photo en 1994

1. Autor de la fotografía

       El autor de la fotografía, James Nachtwey, nació en Siracusa (Nueva York) en 1948 y es un influyente fotógrafo de guerra. Se formó en Historia del Arte y Ciencias Políticas. Las imágenes de la Guerra de Vietnam y del Movimiento por los derechos civiles de los afroamericanos fueron los alicientes para decidir dedicarse a la fotografía. Trabajó desde 1976 como fotógrafo en periódicos de Nuevo México y de Nueva York. Su primer trabajo como fotógrafo internacional fue la cobertura del movimiento civil en Irlanda del Norte en 1981. Desde entonces, se ha dedicado a documentar guerras, conflictos y situaciones sociales precarias. Desde 1984 es fotógrafo de la revista Time, también fue miembro de la agencia Magnum de 1986 a 2001. Es doctor honoris causa en artes de la Facultad de Artes de Massachusetts. En 2001 se publicó el documental War Photographer basado en su obra y nominado a los Oscars como mejor película documental. Ganó el World Press Photo en 1992 por una foto sobre la hambruna en Somalia y en 1994 también lo ganó pero esta vez con la fotografía que vamos a analizar después.

ALGUNAS DE LAS OBRAS DE HENRI CARTIER BRESSON

Según nos muestran las estadísticas, Bresson posee una cantidad muy elevada de fotografías, todas ellas identificadas con un rasgo común, la captación del momento decisivo. A partir de aquí os mostraremos una recopilación ordenada cronológicamente de algunas de sus obras.

Una de sus primeras fotografías pertenece al año 1932. Esta en concreto fue realizada por Bresson en Marshella (Francia). En ella podemos ver a un señor en medio de un camino. Sin duda, uno de los rasgos fundamentales de la foto es la gran profundidad de campo delineada por esos arboles.








lunes, 5 de diciembre de 2011

Práctica de imagen digital(PATRICIA GONZÁLEZ CASTILLO)

Cinco fotografías con la misma luz pero diferente balance de blanco
Cinco fotografías idénticas pero con diferente ISO
Cinco fotografías con diferente ISO pero con diferente condiciones lumínicas
Cinco fotografías idénticas pero una correctamente expuesta, dos subexpuesas(-1 y -2) y dos sobreexpuestas(+1 y +2).
Tres fotografías de casi idéntico encuadre, variando la longitud focal en las que se aprecie cómo varía la representación de la perspectiva.
Tres imágenes que congelen el movimiento

LOS NIÑOS SON AUTÉNTICOS FOTÓGRAFOS (PATRICIA GONZÁLEZ CASTILLO)

Un estudio realizado en 2002 por los investigadores de la Universidad de Birmingham, Reino Unido, comprobó que los niños de cuatro y cinco años eligen fotografiar elementos emocionales, como sus padres, o imágenes visualmente estimulantes con colores brillantes que los convierten en verdaderos artistas de la fotografía.
Este talento se va desarrollando con el tiempo y a la edad de 11 años aproximadamente esta perspectiva cambia y comienzan a tomar las imágenes de espacios abiertos y naturales, buscando elementos “estéticamente atractivos”. Finalmente, al llegar a la adolescencia la fotografía se convierte en una actividad social y de interacción con el mundo dejando a un lado esta habilidad de la niñez.

EL PADRE DE LA FOTOGRAFÍA LA BAUTIZÓ INICIALMENTE COMO "HELIOGRAFÍA" (PATRICIA GONZÁLEZ CASTILLO)

Curiosidades sobre la fotografía

Joseph-Nicéphore Niépce tomó las primeras fotografías exponiendo placas metálicas a la luz del sol. Por esta razón  al procedimiento utilizado lo llamó heliografía, del griego helios (sol) y grafía (escritura o dibujo). A pesar de esto, el nombre definitivo de fotografía se acuñó en 1839 por Sir John F.W. Herschel.

EL INSTANTE DECISIVO (HENRI CARTIER-BRESSON) RESUMEN


"Fotografiar es poner la cabeza, el ojo y el corazón en el mismo punto de mira"

Para Henri Cartier-Bresson "no hay nada en este mundo que no tenga un momento decisivo". Desde pequeño amaba la pintura y la 'Brownie' fue la primera cámara con la que inmortalizó sus recuerdos. El cine le enseñó a ver más allá y con estos conocimiento y materiales simples Bresson capturaba, revelaba y positivaba sus propios negativos.
En 1931 viajó a África donde enfermó, por lo que dedicó su tiempo a recuperarse. Fue entonces cuando eligió la Leica como la cámara que le acompañaría de por vida. Aprendió por esta época a realizar reportajes fotográficos, pero la oportunidad de captar fotografías del natural o la esencia de la escena en una sola imagen le apasionaba.
En 1947 fundó con otros cinco compañeros la cooperativa Magnum Photos.

domingo, 4 de diciembre de 2011

EL INSTANTE DECISIVO (HENRY CARTIER-BRESSON)


BIOGRAFÍA 

hcbNació el 22 de agosto en Chanteloup (Francia) en 1908, fotógrafo francés. Tras una primera etapa como dibujante y pintor, en 1930, inicio un viaje hacia la fotografía por medio de sus publicaciones en la revista UV. En 1937 filmó Victoire de la Vie, una película documental sobre la España Republicana; a partir de entonces se especializó en el reportaje fotográfico, siendo uno de los primeros en utilizar la cámara de 35 mm. Durante la Segunda Guerra Mundial estuvo internado en diversos campos alemanes de prisioneros. Consiguió fugarse al fin y llegar a París, donde se encuadró en la Resistencia francesa. Realizó reportajes fotográficos sobre la ocupación y las retiradas alemanas de Francia. En 1945, dirigió el documental Le Retour para la oficina de información bélica de EE.UU. y dos años después organizó una exposición de sus fotografías en el Museo de Arte Moderno de Nueva York (MOMA). Ese mismo año fundó con Robert Capa, R. Seymour y otros fotógrafos la agencia corporativa internacional Magnum. Es mundialmente famoso su reportaje sobre la muerte de Gandhi. Sus fotografías se definen por el rigor de su composición, la yuxtaposición de elementos y por un sentido estético de la composición derivado de su experiencia en las artes plásticas. Su técnica se basó en positivar los negativos completos sin encuadres ni recortes. A partir de 1973, se dedicó con preferencia al dibujo. En el año 1982 recibió el Premio Internacional de la fundación Hasselblad. Junto a su esposa, la también fotógrafa Martine Frank, creó en el año 2000 una fundación encargada de reunir sus mejores obras, situada en el barrio parisino de Montparnasse. Falleció el 3 de agosto de 2004 al suroeste de Francia.

                www.wikipedia.org
                http://numerof.com/blog/?p=13

sábado, 3 de diciembre de 2011

NUEVA HERRAMIENTA DE TANGUY LOUVIGNY: LA UNIÓN DE TIME-LAPSE Y HDR (Ana Katrina Jensen Martínez)

El fotógrafo Tanguy Louvigny ha creado una nueva herramienta para la fotografía que une dos técnicas fotográficas llamadas time-lapse y HDR. Se trata de un robot compuesto por dos carriles que permiten que la cámara se deslice lentamente durante horas capturando miles de imágenes al mismo tiempo. De ahí que cuando vemos todas las fotos pasar rápidamente nos parezca que estamos viendo un vídeo.

Esta nueva técnica fotográfica aumenta la calidad del color, el contraste, la nitidez y la definición de la imagen, lo cual da lugar a unas fotografías que captan la realidad en estado puro. Vídeo ejemplo herramienta Tanguy Louvigny
Fuente: Antena3.com

miércoles, 30 de noviembre de 2011

NUEVE MÁS UNO (Juana Mª Monedero Martínez)


Cámaras digitales para dárselas de "lomógrafo"


Si ya tenemos nuestras gafas de pasta y nuestra camisa de cuadros pero nos da pereza volver al carrete, también en el mundo digital hay un montón de opciones para completar nuestra pinta de "hipster". Aunque Instagram es la opción más lógica, si de lo que se trata es de dar la nota, ahí van unas cuantas cámaras tan absurdas como divertidas -el precio a veces no es de chiste- para convertirse en el centro de todas las miradas.

Digital Harinezumi. Consagrada desde hace tiempo como la "lomo digital", esta curiosa cámara con nombre de erizo en japonés se sitúa a medio camino entre el vídeo y la fotografía. Aunque su principal aliciente era simular la estética de la película Super 8, los resultados fotográficos que brinda también han cautivado a más de uno. Pero atención, porque parece que tiene los días contados: se dice que la nueva Harinezumi Guru será la última de la saga. Cuesta entre 150 y 180 euros.


© Álvaro Méndez, QUESABESDE.COM

UNA HISTORIA PARA CONTAR... (José Carlos Almela Guillén)

Resistentes hasta debajo del agua. El submarinista Markus Thompson en una de sus zambullidas por la costa de Deep Bay encontró en el fondo del mar una Canon EOS 1000D y con ella su tarjeta de memoria SD. La cámara se encontraba en un estado de corrosión total, pero aun así el submarinista decidió rescatarla. Una vez que fue extraída, fue comprobada su tarjeta de memoria, y para sorpresa de Markus  observó que funcionaba perfectamente y se podían ver imágenes de una familia con fotos del año 2010. Ante esta situación, el submarinista se propuso buscar a los familiares de las fotografías que fueron localizados en menos de 1 día, gracias sobre todo, al gran poder de las redes sociales.

'LA SOMBRA DEL ICEBERG': LA LEYENDA DE ROBERT CAPA Y EL MILICIANO MUERTO

El documental español ‘La sombra del Iceberg’ (2007) investiga la veracidad o no de una fotografía de Robert Capa llamada ‘El miliciano muerto’ captada el 5 de septiembre de 1936 en Córdoba durante la Guerra Civil española.

El documental comienza explicando cómo surgió el personaje de Robert Capa, fundador de la agencia Magnum, que supuestamente captó el instante de la muerte de un miliciano republicano en batalla.
No obstante, las dudas sobre la veracidad de esta foto surgieron pronto con la aparición de otras fotografías. Estas dudas se confirmaron cuando en 1975 un amigo de Capa declaró que Capa le había confesado que la foto había sido un montaje.
A raíz de toda esta información, en el documental se intenta buscar la verdad a través de las preguntas ¿Qué? ¿Quién? ¿Dónde? ¿Cuándo? ¿Cómo? ¿Por qué? Para intentar responderlas entrevistan a especialistas y a distintas personas relacionadas con el tema.
Frente a este trabajo se encuentra la postura del hermano y el biógrafo oficial de Capa, los cuales defienden la veracidad de la fotografía y se muestran impasibles ante cualquier persona que decida, si quiera, dudar sobre su autenticidad.

lunes, 28 de noviembre de 2011

LA PRIMERA FOTOGRAFÍA EN LA PRENSA ESPAÑOLA (Ana Katrina Jensen Martínez)


ABC fue el primer diario español en publicar fotografías en sus publicaciones. La primera fotografía se publicó con motivo del atentado que sufrió el rey Alfonso XIII el día de su boda con Eugenia el 1 de junio de 1906.
Un aficionado captó con su cámara el momento en el que el anarquista Mateo Morral lanzó una bomba sobre la carroza real, la cual no alcanzó a los reyes. ABC pagó por esa foto 300 pesetas, un dinero impensable para un fotógrafo en esa época.
Esta fue la primera exclusiva gráfica. ABC tuvo mucho éxito al incorporar fotografías en su diario y la edición se agotó rápidamente.

Fuente vídeo e información: 100 años de prensa escrita

viernes, 25 de noviembre de 2011

NUEVA CARCASA PARA EL IPHONE CON LENTES INTERCAMBIABLES (Ana Katrina Jensen Martínez)



Ha salido al mercado una nueva carcasa para el iPhone 4 que incorpora tres pequeñas lentes" una para agregar más zoom, otra para más angular y otra lente conocida como ‘ojo de pez’ pues añade un efecto circular a la fotografía muy espectacular. El precio de esta carcasa es de $250.


NUEVA FUJIFILM X-S1 (Ana Katrina Jensen Martínez)


La Fujifilm X-S1ha sido anunciada oficialmente en Japón. Esta cámara está equipada con el mismo CMOS EXR de 2/3" y de 12MP que la Fujifilm X10.
Este nuevo lanzamiento también introduce novedades como una pantalla abatible de 3" con 460K puntos, un visor electrónico de 1.44 millones de pixeles con cobertura al 100% y un Fujinon de 26X (24-624mm f2.8-5.6) estabilizado ópticamente.
Al tratarse del mismo sensor que utiliza la X10, sus cualidades son las mismas, es decir, la ráfaga máxima disponible es de 10fps en modo 6MP y de 7fps en máxima resolución (12MP), además del video en Full HD a 1080/30p. El precio ha sido estimado en Japón, aunque en dólares son algo más de $1000.

Fuente: Fotoactualidad.com